ਬੈਲੇ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਇੱਕ ਲੰਮਾ ਅਤੇ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਇਤਿਹਾਸ ਹੈ, ਦੋਵੇਂ ਸਦੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਕਸਿਤ ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਵਿਸ਼ਾ ਕਲੱਸਟਰ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਬੈਲੇ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨਾ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਇੰਟਰਸੈਕਸ਼ਨ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨਾ ਹੈ।
ਬੈਲੇ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ: ਇਤਿਹਾਸਕ ਜੜ੍ਹਾਂ
ਬੈਲੇ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਇਤਾਲਵੀ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਤੋਂ ਮਿਲਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਅਦਾਲਤੀ ਮਨੋਰੰਜਨ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਸੰਗੀਤ, ਨਾਚ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਦਾਲਤੀ ਬੈਲੇ ਅਤੇ ਮਾਸਕਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਨਾਲ ਹੀ ਕੈਮਰਾਟਾ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵਿੱਚ, ਫਲੋਰੇਨਟਾਈਨ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਜਿਸ ਨੇ ਪਹਿਲਾ ਓਪੇਰਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮੇ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਸੀ।
ਜਦੋਂ ਕਿ ਓਪੇਰਾ 16ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਕਲਾ ਰੂਪ ਵਜੋਂ ਉੱਭਰਿਆ, ਬੈਲੇ ਨਾਚ ਦੇ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਰੂਪ ਵਜੋਂ ਮੌਜੂਦ ਸੀ। ਇਹ ਬਾਰੋਕ ਪੀਰੀਅਡ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਸੀ ਜਦੋਂ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਬੈਲੇ ਡੀ ਕੋਰ ਦੇ ਆਗਮਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਬੈਲੇ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਰਲਣ ਲੱਗ ਪਏ ਸਨ। ਇਸ ਡਾਂਸ ਫਾਰਮ ਨੂੰ ਕੋਰਟ ਮਾਸਕ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਐਨਕਾਂ ਵਿੱਚ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਬੈਲੇ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ ਗਈ ਸੀ।
ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਬੈਲੇ ਦਾ ਵਿਕਾਸ
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਓਪੇਰਾ ਵਿਕਸਿਤ ਹੁੰਦਾ ਰਿਹਾ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਰਾਂਸ ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ, ਬੈਲੇ ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਦਾ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਅੰਗ ਬਣ ਗਿਆ। ਜੀਨ-ਬੈਪਟਿਸਟ ਲੂਲੀ ਅਤੇ ਕ੍ਰਿਸਟੋਫ ਵਿਲੀਬਾਲਡ ਗਲਕ ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਬੈਲੇ ਇੰਟਰਲਿਊਡਸ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ, ਦੋ ਕਲਾ ਰੂਪਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਹੋਰ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ।
ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਯੁੱਗ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਅੰਦਰ ਬੈਲੇ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤਬਦੀਲੀ ਦੇਖੀ। Giacomo Meyerbeer ਅਤੇ Giuseppe Verdi ਵਰਗੇ ਕੰਪੋਜ਼ਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬੈਲੇ ਦੇ ਏਕੀਕਰਨ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਡਾਂਸ ਸੀਨਵਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸ਼ਾਨ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ।
19ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਰੂਸੀ ਇੰਪੀਰੀਅਲ ਬੈਲੇ ਦਾ ਬੈਲੇ ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਬੈਲੇ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਯੋਟਰ ਇਲੀਚ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ, ਨੇ ਬੈਲੇ ਬਣਾਏ ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ